Przejdź do treści
Zdjęcie główne artykułu
Fundacja Decybele Dizajnu ogłosiła wyniki 13. edycji konkursu Cover awArts – najbardziej rozpoznawalnego przeglądu polskiego designu muzycznego.

Konkurs od lat wyróżnia najlepsze projekty okładek i opraw graficznych, udowadniając, że warstwa wizualna albumu jest równie ważna jak sama muzyka. 

Wyniki

Spośród 87 zgłoszonych projektów 60 zakwalifikowało się do kategorii:

  • Najlepsza Oprawa Graficzna 
  • Najlepsza Okładka 
  • Nagroda Publiczności 

W tegorocznej edycji po raz kolejny nie zabrakło różnorodności – zarówno pod względem muzycznym, jak i projektowym. Nagrodzone prace prezentują szeroki przekrój gatunków muzycznych – od jazzu (Omasta), elektronikę (cratje), aż po post-rock (Ochłapy). Równie szerokie było spektrum projektowe – od fotografii i ilustracji, przez klasyczne techniki poligraficzne, aż po interaktywne rozwiązania, które rozszerzają doświadczenie obcowania z muzyką. 

Omasta – Jazz Report From The Hood (Jacek Rudzki „Znajomy Grafik”)
Rejsel – Zły (Matt J-Scott, Radek Rejsel, Sebulec)

W kategorii Najlepsza Oprawa Graficzna zwyciężył album „Jazz Report From The Hood” zespołu Omasta z projektem Jacka Rudzkiego „Znajomy Grafik”. Drugie miejsce zdobył album „Zły” Rejsela, którego oprawę stworzyli Matt J-Scott, Radek Rejsel i Sebulec, a trzecie – „999” duetu LASY autorstwa Adama Chylińskiego, Beaty Czurakowskiej i Matyldy Awdziejczyk.

W kategorii Najlepsza Okładka pierwsze miejsce zajęły „Strzępy” zespołu Ochłapy z projektem Juliana Achillesa Pawlaka. Drugie miejsce przypadło okładce „softer hands” artystki cratje autorstwa Marty Tworkiewicz, a trzecie – „Letnie Myśli” zespołu Przebiśniegi, zaprojektowane przez Alicję Kamińską i Chrisa Willow.

Nagrodę Publiczności, przyznaną na podstawie 13 649 oddanych głosów, zdobyła okładka albumu „Kosmobotanika” zespołu Etnobotanika autorstwa Aleksandry Simińskiej. 

LASY – 999 (Adam Chyliński, Beata Czurakowska, Matylda Awdziejczyk)
Ochłapy – Strzępy (Julian Achilles Pawlak)

Jury 

W kategoriach Najlepsza Okładka oraz Najlepsza Oprawa Graficzna zwycięskie projekty wybrało jury złożone z przedstawicieli świata muzyki, projektowania i kultury: 

  • Artur Oleś (Chino) – producent muzyczny, performer i grafik, współzałożyciel kolektywu Radar, od lat łączący eksperymentalną muzykę z projektowaniem. 
  • Marianna Czwojdrak – projektantka grafiki, badaczka relacji designu i nowych technologii oraz wykładowczyni Collegium Da Vinci. 
  • Bogna Świątkowska – dziennikarka i promotorka kultury, prezeska Fundacji Bęc Zmiana oraz założycielka magazynu Notes na 6 tygodni. 
  • Gosia Jakubowska – dziennikarka muzyczna, podcasterka i autorka audycji N3 w Programie Trzecim Polskiego Radia, poświęconej muzyce eksperymentalnej i elektronicznej. 
  • Piotr Pytel (osiemdziewiec) – fotograf współpracujący z czołowymi artystami polskiej sceny muzycznej, autor licznych sesji okładkowych i wydawnictw muzycznych. 
  • Tomek Kudlak – projektant graficzny, współzałożyciel Obiekt Studio i sześciokrotny laureat Cover awArts, od blisko dwóch dekad związany z branżą muzyczną.
cratje – softer hands (Marta Tworkiewicz)
Przebiśniegi – Letnie Myśli (Alicja Kamińska, Chris Willow)

Wernisaż

Nagrodzone projekty będzie można zobaczyć podczas wystawy Cover awArts 2025, której wernisaż odbędzie się 6 sierpnia 2026 roku w katowickiej galerii Szałfynster. 

Na wystawie będzie można zobaczyć nie tylko nagrodzone okładki, ale również wyjątkowe wydania fizyczne. Tegoroczna edycja zachwyciła bogactwem kolorów i technik wykonania winyli – od neonowych barw i efektownych splatterów, przez transparentne tłoczenia, aż po liquid winyle. To jedna z najbardziej różnorodnych odsłon konkursu pod względem projektowania fizycznych nośników, pokazująca, jak współczesny design muzyczny wykracza poza samą okładkę. 

To wyjątkowa okazja, by z bliska obejrzeć najlepsze realizacje z zakresu polskiego designu muzycznego oraz spotkać twórców odpowiedzialnych za ich powstanie. 

Tegoroczna edycja po raz kolejny udowodniła, że okładka albumu to coś więcej niż opakowanie. To integralna część muzycznej opowieści i przestrzeń, w której spotykają się projektowanie, rzemiosło i dźwięk, tworząc spójne doświadczenie odbiorcy.

Etnobotanika – Kosmobotanika (Aleksandra Simińska)