W zwierciadle
to wystawa Agnieszki Sejud prezentowana w Studio BWA Wrocław w ramach Miesiąca Dumy. Ekspozycja skupia się na polskiej wspólnocie ballroomu – kulturze, która narodziła się jako forma oporu wobec dyskryminacji i dziś tworzy przestrzeń opartą na wspólnocie, ekspresji oraz queerowej tożsamości.
Wystawa łączy fotografie, wideo i immersyjne instalacje, tworząc opowieść o sile wspólnoty, cielesności i rytuałach obecnych w kulturze ballroomowej. Inspiracją dla przestrzeni ekspozycji stał się motyw przejścia „na drugą stronę lustra” – do świata celebrującego płynność płci, performans i kolektywną wyobraźnię.
Termin: 29 maja–5 lipca
Anioły zostawione w szatni
to wystawa Michała Kowalczys i Michała Iwańskiego prezentowana w galerii BWA Wrocław Główny. Punktem wyjścia dla ekspozycji są wspomnienia artystów, archeologia pamięci oraz psychogeografia miejsc związanych z queerową historią i doświadczeniem. Wystawa łączy malarstwo, wideo, instalacje i obiekty, tworząc opowieść o tożsamości, pożądaniu, nostalgii i wykluczeniu.
Nowe realizacje powstały także w odniesieniu do historii wrocławskiego dworca, który do końca lat 80. funkcjonował jako miejsce spotkań gejowskiej społeczności. Artyści zestawiają historyczne narracje z własnymi doświadczeniami, budując intymną i emocjonalną opowieść o pamięci, relacjach i queerowej wrażliwości.
Termin: 8 maja–26 lipca
Tam, gdzie nie sięga światło
to indywidualna wystawa interdyscyplinarnej artystki Lulu MacDonald prezentowana w galerii SIC! BWA Wrocław. Punktem wyjścia projektu stał się Rhubarb Triangle w Yorkshire – region, w którym rabarbar uprawiany jest w całkowitej ciemności, a jego zbiór odbywa się przy świetle świec. Ta praktyka staje się dla artystki metaforą pracy wykonywanej poza widocznością – niepewnej, niewidocznej, ale konsekwentnej.
Wystawa łączy szkło, metal, ceramikę, światło i dźwięk, tworząc immersyjną przestrzeń inspirowaną naturą, technologią i procesami wzrostu zachodzącymi w trudnych warunkach. Organiczne formy Lulu MacDonald sprawiają wrażenie, jakby wyrastały z architektury galerii, budując opowieść o adaptacji, przetrwaniu i relacji człowieka z otoczeniem.
Termin: 27 marca–31 maja
Forms of Meaning
to międzynarodowa wystawa prezentowana w Center Rog w Lublanie. poświęcona współczesnej ceramice i jej znaczeniu we współczesnej sztuce. Ekspozycja pokazuje prace artystów i artystek, którzy wykorzystują ceramikę nie tylko jako materiał użytkowy, ale również jako medium do opowiadania o relacjach społecznych, pamięci, cielesności czy kryzysach współczesnego świata.
Na wystawie można zobaczyć zarówno obiekty rzeźbiarskie, jak i instalacje balansujące między rzemiosłem, designem i sztuką współczesną. „Forms of Meaning” pokazuje, jak ceramika staje się dziś narzędziem eksperymentu i artystycznej ekspresji, wykraczając poza tradycyjne rozumienie tej techniki.
Termin: 25 kwietnia–17 sierpnia
