Twórczość malarska w Polsce często oscyluje między tradycyjnymi technikami a nowatorskimi eksperymentami z różnorodnymi mediami. Artyści aktywnie kształtują obraz współczesnej Polski, sztuka staje się ważnym głosem w refleksji, ale również staje się modnym i pożądanym dobrem.
Helena Minginowicz
Urodzona w 1984 roku w Poznaniu, to artystka, której twórczość wymaga głębszej interpretacji. Jej prace, pełne niepokojących elementów, eksplorują granice między tym, co widzialne, a tym, co postrzegane. Minginowicz posługuje się techniką aerografu, tworząc warstwowe kompozycje, które łączą subtelne przejścia tonalne z ostrymi konturami, co nadaje obrazom głębię i złożoność. W swoich dziełach artystka często odwołuje się do symboliki zwierząt, widząc w niej ponadczasową prawdę o ludzkiej naturze, która nawiązuje do tradycji malarskiej od czasów prehistorycznych po współczesność. Jej twórczość zderza nasze osobiste traumy z symbolami masowej kultury, tworząc obrazy, które są jednocześnie niepokojące i fascynujące.
Andrzej Kulig
Andrzej Kulig, urodzony w 1998 roku w Warszawie, absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Jego twórczość to wyraz oddania sztuce, symbolizujący zatracanie się w artystycznym świecie. Niebieski, ulubiony kolor artysty, ma dla niego szczególne znaczenie. Dla Kuliga niebieski symbolizuje samą sztukę, która go całkowicie pochłania.
Ian Zak
Sebastian Onufszak, urodzony w 1978 roku we Wrocławiu, jest artystą łączącym tradycyjne techniki malarskie z cyfrową sztuką, tworząc unikalne i dynamiczne dzieła. Absolwent Wydziału Projektowania Uniwersytetu Nauk Stosowanych w Augsburgu (1998-2002), gdzie obronił pracę dyplomową pod kierunkiem prof. Roberta Rose i Petera Lochmüllera. Jego twórczość opiera się na intuicji i eksperymentowaniu, balansując między abstrakcją a figuratywnością. Obecnie mieszka i tworzy w Augsburgu, Niemcy.
Patryk Różycki
Urodzony w 1992 roku w Kole, jest wszechstronnym artystą wizualnym, malarzem, performerem oraz autorem tekstów i podcastów, obecnie mieszkającym i pracującym w Warszawie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku w 2017 roku. W swojej twórczości początkowo skupiał się na performansie, jednak z czasem jego głównym medium stało się malarstwo. Jego obrazy, łączące uproszczony realizm z ekspresyjną stylizacją, są głęboko osobiste i często odnoszą się do trudnych emocji i doświadczeń, zarówno z przeszłości, jak i teraźniejszości. Różycki jest również kuratorem festiwali performatywnych, takich jak Kick Off Perfo, oraz festiwalu filmów eksperymentalnych Baza.
Sainer
Przemysław Blejzyk, urodzony w 1988 roku, to polski artysta wizualny, który zdobył międzynarodowe uznanie jeszcze przed ukończeniem Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Współtworzył duet Etam Cru z Mateuszem Gapskim (Bezt), realizując liczne murale na całym świecie. Jego prace charakteryzują się unikalnym stylem łączącym estetykę komiksu, anime i klasycznego malarstwa, tworząc barwne postacie w duchu realizmu magicznego.
Emilia Kina
jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie ukończyła studia w 2015 roku. Jej twórczość charakteryzuje się głębokim zainteresowaniem teorią malarstwa oraz relacją między obrazem jako wizerunkiem a obrazem jako obiektem. W swojej pracy artystka często nawiązuje do renesansowej metafory okna, traktując je jako materialną ramę, a także do XIX-wiecznej fotografii studyjnej, eksplorując marginesy obrazowania i iluzję. Jej reliefowe kompozycje przypominają ekrany i zasłony, oferując estetyczny kontrapunkt do cyfrowej nadprodukcji obrazów. Prace Emilii Kiny znalazły się w kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku, a jej pierwsza indywidualna wystawa w Warszawie odbyła się w galerii Raster.
Nikodem Szpunar
Wszechstronny projektant i artysta, który ukończył studia na kierunku Wzornictwo na ASP w Warszawie oraz w National College of Art and Design w Dublinie. Choć znany jest przede wszystkim z projektowania mebli i przedmiotów wyposażenia wnętrz, malarstwo odgrywa ważną rolę w jego twórczości. Szpunar eksperymentuje z różnymi narzędziami, które sam tworzy, aby uzyskać unikalne efekty w swoich obrazach. Jego prace oscylują między abstrakcją a inspiracjami wzorniczymi, a coraz więcej osób docenia je, wieszając je na swoich ścianach. Szpunar czerpie radość z procesu twórczego, stale poszukując nowych form wyrazu.
Julia Kowalska
To artystka, która mieszka i pracuje w Warszawie. W 2022 roku ukończyła studia magisterskie na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej twórczość koncentruje się głównie na malarstwie figuratywnym, eksplorując złożoność ludzkiej psychiki oraz relacji międzyludzkich. Kowalska tworzy obrazy, które ukazują postacie w stanach niejednoznacznych, balansujące na granicy jawy i snu, często odwołując się do poetyki oniryzmu.
