Polscy projektanci oraz studia projektowe zdobyli w tym roku złoto, srebro i brąz w kategoriach: Poster: Single, Poster: Series, Self-Initiated Projects, Artistic Catalogue Layout, Digital Product & App Design, Animated Storytelling oraz Original Typeface – Display.
Wszystkie nagrodzone polskie projekty wraz z opisami znajdziecie poniżej:
Kuki Iwanski – Zygmunt Rytka
Złota nagroda
Plakat Projection Sequences, powstały z okazji wystawy Zygmunta Rytki, podejmuje refleksję nad fotografią jako aktem długotrwałej uwagi skierowanej ku rzeczywistości. Obraz zostaje tu potraktowany nie jako zamknięta forma, lecz jako proces nieustannego dostrzegania.
Projekt odwołuje się do wrażliwości obecnej w twórczości Rytki, w której znaczenie wyłania się poprzez trwanie, powtórzenie i uważną obserwację. Widzenie staje się metodą rozumienia. W centrum pojawia się pytanie o to, w jaki sposób obrazy konstruują poczucie czasu. To, co uznawane jest za dokumentację, zawsze pozostaje zależne od pozycji obserwatora.
Podpunkt & Superskrypt – Dla rodziców: o narkotykach — kampania edukacyjna
Srebrna nagroda
We współpracy z Ministerstwem Spraw Wewnętrznych i Administracji oraz funkcjonariuszami policji powstały dwa animowane spoty edukacyjne: „Narkotyki — o jedno kliknięcie stąd” i „Sygnały ostrzegawcze”. Kampania zwraca uwagę na to, jak zmienił się świat narkotyków i jak ważne jest, by rodzice patrzyli na ten problem z perspektywy współczesnych zagrożeń.
Czarno-biały język ilustracji działa jak wizualny alarm: wzmacnia powagę tematu, nie przytłaczając odbiorcy. Stworzona postać pozwala spojrzeć na świat dziecka zmagającego się z uzależnieniem z nowej, bardziej uważnej perspektywy.
Patrycja Walczak (TypeTogether) – Poltik
Srebrna nagroda
Poltik to rodzina krojów inspirowana estetyką PRL-u, socrealistyczną architekturą i polskim zegarem z lat 70., znalezionym w szufladzie dziadka projektantki. Na podstawie cyfr z tarczy powstał wyrazisty krój displayowy, uzupełniony o funkcjonalne odmiany tekstowe.
Łącząc brutalistyczną siłę z lekko funkowym charakterem, Poltik opiera się na prostych, monumentalnych formach i detalach, które nadają mu indywidualność. Jego odwrócony kontrast, miękkie zakończenia i charakterystyczne kształty liter sprawiają, że pozostaje czytelny, ale nie traci ekspresji.
Krój sprawdza się zarówno w dużych formatach — plakatach, nagłówkach, identyfikacjach wizualnych — jak i w projektach opakowań, magazynów czy okładek. Poltik przetwarza ducha lat 60. i 70. w nową, spójną i współczesną formę.
Patryk Hardziej – Signopic
Brązowa nagroda
Projekt zaciera granicę między znakiem a ilustracją, pokazując jednocześnie, że podział ten od dawna pozostaje niejednoznaczny. Podobne poszukiwania pojawiały się wielokrotnie w historii projektowania. W obszarze komunikacji wizualnej, szczególnie w świecie statycznego obrazu, wiele rozwiązań zostało już wcześniej rozpoznanych i przetworzonych.
A jednak w dzisiejszym przeciążonym i złożonym środowisku cyfrowym silne, monumentalne i czyste formy zyskują nową świeżość. Ich siła tkwi w detalach — w sposobie, w jaki krawędzie zwężają się lub rozszerzają, w zakończeniach form oraz w ich wyważeniu. Dzięki temu, mimo pozornej prostoty, pozostają intrygujące.
Pierwszych 50 Signopiców zostało zaprezentowanych podczas wystawy w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Patryk Hardziej – Teksańska masakra piłą mechaniczną
Brązowa nagroda
Plakat powstał dla dystrybutora Velvet Spoon z okazji 50. rocznicy premiery kultowego horroru Teksańska masakra piłą mechaniczną. Projekt nie wykorzystuje bezpośredniego kadru z filmu — zamiast tego operuje sugestywnymi elementami wizualnymi: surowym mięsem, potraktowanym jak maska na twarzy głównego bohatera, oraz typografią zbudowaną z łańcucha piły mechanicznej. Całość wzmacnia atmosferę przemocy, brudu i napięcia charakterystyczną dla filmu.
Ania Nałęcka-Milach – RATTUS SAPIENS Maryi Karneyenki, wyd. TAMAKA
Brązowa nagroda
RATTUS SAPIENS Maryi Karneyenki to wielowarstwowa, „wielotunelowa” książka, której narracja rozwija się w zapętlonym, dwukierunkowym rytmie. Czytana od początku opowiada o relacji człowieka z naturą, oswojeniu i wyobcowaniu; czytana od końca staje się opowieścią o powrocie, ponownym odkryciu mitu i spotkaniu ludzi ze światem zwierząt.
Warstwowa konstrukcja książki wzmacnia tę narrację: półprzezroczyste arkusze, „kieszonkowe strony” i delikatne rysunki szczurzych korytarzy rozbijają linearny rytm lektury. Ważna jest także haptyczność — faktury papieru, niewielki format i materialne detale sprawiają, że forma książki staje się integralną częścią opowieści.
Kuki Iwanski – KINOMURAL
Brązowa nagroda
Identyfikacja wizualna KINOMURALU pokazuje kino jako doświadczenie wychodzące poza tradycyjny ekran. Projekt odnosi się do charakteru festiwalu, w którym ruchomy obraz przenika do architektury, a miasto staje się przestrzenią projekcji i wspólnego przeżywania.
Centralnym motywem jest transformacja — formy balansujące między konstrukcją a rozpadem sugerują, że budynki stają się obrazami, a obrazy środowiskiem. Plakat nie ilustruje konkretnych filmów, lecz oddaje energię spotkania w przestrzeni publicznej i moment, w którym światło, skala oraz rytm zmieniają sposób odbioru kina.
Julia Mirny – Real Vampires
Brązowa nagroda
Real Vampires to gra mobilna oparta na książce With stake and spade. Vampiric diversity in Poland. Jej oprawa łączy papierowe wycinanki z archiwalnymi zdjęciami polskich wsi, tworząc lekki, kolażowy język dla drastycznych ludowych opowieści o wampirach. Mechanika gry opiera się na odwróceniu ról łowcy i ofiary oraz cyklu dnia i nocy, a pomarańczowe maski postaci nawiązują do słowiańskich opisów wampirów. Projekt wyróżnia analogowa estetyka, autorski font Mieczyslav oraz pozytywny odbiór — gra została wyróżniona jako App of the Day w Apple App Store w kilku krajach.
